Δράσεις

Λίστα Δράσεων

  • Σπύρος Γραμμένος, «Σταυρός του Νότου»

    Ο Σπύρος Γραμμένος στον «Σταυρό του Νότου» τη Δευτέρα 14 Φεβρουαρίου.

     

    Τη Δευτέρα 14 Φεβρουαρίου ο Σπύρος Γραμμένος μας προσκαλεί στην κεντρική σκηνή του «Σταυρού του Νότου», αν δεν έχει κορωνοϊό, αν δεν είναι ακόμη στην Αττική Οδό, αν μπορεί να κατέβει τη Μεσογείων, αν έχει επιστρέψει από το τριήμερο...

    Το 2021 δεν γιορτάσαμε μαζί την υπέροχη μέρα του αγίου Βαλεντίνου, με αποτέλεσμα να έρθει η επόμενη μετάλλαξη και μετά η επόμενη μετάλλαξη και μετά η επόμενη μετάλλαξη. 2022 πια, μπολιασμένοι με πιστοποιητικό, λίγο πριν από την έβδομη δόση, ανοίγουμε τις πύλες του «Σταυρού του Νότου».

    Ηθοποιοί, τραγουδιστές, χορευτές, χορογράφοι, χορεύτριες μπουρλέσκ, χορευτές μπόιλεσκ, κλόουν, ταχυδακτυλουργοί, θηριοδαμαστές, ντισκ τζόκεϊς, σκηνογράφοι, σκηνοθέτες, βοηθοί σκηνοθέτη, σεναριογράφοι, αμπιγιέζ, κομμωτές, ενδυματολόγοι, βοηθοί ενδυματολόγου, υποβολείς, φωτιστές, ηχολήπτες, διευθυντές φωτογραφίας, ηλεκτρολόγοι, παραγωγοί, βοηθοί παραγωγής, εκτελεστές παραγωγής, μουσικοί, ντράμερς, είναι κάποιες από τις ειδικότητες που αντιμετώπισαν σοβαρό πρόβλημα στο διάστημα της πανδημίας. Ε, κάποιοι από αυτούς θα δουλέψουν εκείνο το βράδυ και κάποιους από αυτούς θα τους έχουμε καλεσμένους.

    Φορέστε τα καλά ή τα κακά σας, πάρτε την παρέα σας και πηγαίνετε σε κάποιο εστιατόριο να φάτε. Οι υπόλοιποι ελάτε στην παράστασή μας.

  • Η φάρσα του Πιέρ Πατλέν

    Πρεμιέρα το Σάββατο 12 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Κάτω από τη Γέφυρα.

     

    Είπαμε φέτος να… γελάσουμε. Γιατί το γέλιο (που έχουμε στερηθεί τόσο καιρό) είναι ελπίδα. Και η ελπίδα πρέπει να ξαναμπεί στη ζωή μας.

    Η φετινή μας παραγωγή βασίζεται στη «Φάρσα του Pierre Pathelin», που γράφτηκε στα Γαλλικά το 1457 από ανώνυμο συγγραφέα.

    Η επιρροή που άσκησε στο λαϊκό θέατρο της Ευρώπης ήταν τόσο μεγάλη, που δίκαια θεωρείται η μητέρα της νεότερης κωμωδίας.

    Παρουσιαζόταν συχνά από τις περιοδεύουσες συντεχνίες σε διάφορες εκδοχές και με ποικίλες παραλλαγές των «κατορθωμάτων» του απατεώνα δικολάβου («Ο Pathelin βασιλιάς», «Ο Pathelin υπουργός, «Ο Pathelin στην κόλαση» κ.λπ.).

    Σε πρώτο επίπεδο οι ξεκαρδιστικές σκηνές εναλλάσσονται με καταιγιστική ταχύτητα και θαυμαστή ακρίβεια, συνθέτοντας ένα εκρηκτικό γαϊτανάκι απατεωνιάς και υποκρισίας. Αρκετές από αυτές τις σκηνές τροφοδότησαν δρώμενα της Comedia de l’ arte και του (αρκετά μεταγενέστερου) Goldoni.

    Σε δεύτερο επίπεδο όμως η κωμωδία αναδεικνύει και σατιρίζει την ανοησία και την απληστία της μικροαστικής τάξης, την ελαστικότητα του ήθους των δικαστικών λειτουργών και την ανεπάρκεια της δικαιοσύνης, που αδυνατεί να προστατέψει τον πολίτη που… δεν έχει μπάρμπα στη Κορώνη από τις ορέξεις κάθε απατεώνα, ο οποίος μπορεί να χειρίζεται κατά το δοκούν τις αδυναμίες και τα κενά του νόμου.

  • Πίθηκος Ξουθ

    Το πρώτο νεοελληνικό μυθιστόρημα φαντασίας ανεβαίνει από την ομάδα ΑΝΙΜΑ. Έναρξη την Δευτέρα 14 Φεβρουαρίου.

     

    Η ομάδα ΑΝΙΜΑ, μετά την επιτυχημένη περιοδεία της παράστασης «Μία χώρα δύο αιώνες μετά» και τη σπουδαία διάκριση της σκηνοθέτριας Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη με το βραβείο «Κάρολος Κουν» για το έργο «Ζητιάνος», ανεβάζει το μυθιστόρημα του Ιάκωβου Πιτσιπίου «Πίθηκος Ξουθ».

    Πρεμιέρα: 14 Φεβρουαρίου

    Στον ρόλο του Ξουθ ο Δημήτρης Κουρούμπαλης

    Γραμμένο το 1848 σε συνέχειες, ο «Πίθηκος Ξουθ» θεωρείται το πρώτο νεοελληνικό μυθιστόρημα φαντασίας και στηλιτεύει τα ήθη της εποχής του: τον μιμητισμό προς οτιδήποτε ευρωπαϊκό, τη δουλική ξενομανία, τη νεόπλουτη αθηναϊκή κοινωνία με τις ιδιοτροπίες της, αλλά και την αλλοτρίωση της ανθρώπινης φύσης από τα πάθη και τις λανθασμένες επιλογές. Το κείμενο ανεβαίνει στο σύνολό του για πρώτη φορά, ιδωμένο μέσα από μια σύγχρονη σκηνοθετική ματιά ως μια «φανταστική» κωμωδία, ενώ η παράσταση απευθύνεται τόσο σε ενήλικες όσο και σε εφήβους.

    Υπόθεση

  • «Ο κατά φαντασίαν ασθενής» του Μολιέρου

    Πρεμιέρα τη Δευτέρα 31 Ιανουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη έως 1  Μαρτίου 2022 στο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου στην Αθήνα

     

    Στις 14 Ιανουαρίου της φετινής χρονιάς συμπληρώθηκαν 400 χρόνια από τη γέννηση του Μολιέρου το 1622, ενός από τους σπουδαιότερους θεατρικούς συγγραφείς στον κόσμο.

    Tο ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης τη θεατρική περίοδο 2021-2022 επέλεξε να παρουσιάσει την παγκοσμίως γνωστή κωμωδία «Ο κατά φαντασίαν ασθενής». Με μια σύγχρονη σκηνοθετική ματιά και σε καινούρια απόδοση, στην παράσταση καθρεφτίζεται με ζωντάνια η εποχή του σπουδαίου δραματουργού στη Γαλλία του 17ου αιώνα.

    Η παράσταση ανεβαίνει και στην Αθήνα από 31 Ιανουαρίου έως 1 Μαρτίου 2022 κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου.

    «Ο κατά φαντασίαν ασθενής» είναι το εμβληματικό και τελευταίο έργο του δημοφιλούς δημιουργού και παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο Παρίσι το 1673, με τον ίδιο το συγγραφέα στον ρόλο του πρωταγωνιστή.

    Μια από τις πιο διάσημες κωμωδίες του παγκόσμιου θεάτρου, μια αξεπέραστη δημιουργία χαράς, με υπέροχους χαρακτήρες και μνημειώδεις στιγμές, παρουσιάζεται για πρώτη φορά από το ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης, σε πρωτότυπη σκηνοθεσία και μουσική του Κώστα Γάκη, με πολλούς ταλαντούχους νέους πρωταγωνιστές, ζωντανή μουσική και έναν νεανικό υψηλής ενέργειας θίασο.

    Η παράσταση

  • «Τέλος του παιχνιδιού» του Σάμιουελ Μπέκετ

    Στο Θέατρο Αριστοτέλειον για τέσσερις μοναδικές παραστάσεις στις 3, 4, 5 & 6 Φεβρουαρίου

     

    Η παράσταση «Τέλος του παιχνιδιού» του Σάμιουελ Μπέκετ, ολοκληρώνοντας την επιτυχημένη πορεία της στην Αθήνα, έρχεται στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Αριστοτέλειον για τέσσερις μοναδικές παραστάσεις στις 3, 4, 5 και 6 Φεβρουαρίου.

    Το Σύγχρονο Θέατρο παρουσιάζει τη φετινή παραγωγή του, εγκαινιάζοντας τη συνεργασία του με τον σπουδαίο ηθοποιό Δημήτρη Καταλειφό, σε ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, σε σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα. Την εξαιρετική διανομή απαρτίζουν οι ηθοποιοί Άρης Μπαλής, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Γιώργος Ζιόβας.

    «Τετέλεσται». Σε ποιο άλλο θεατρικό έργο η πρώτη πρώτη λέξη του κειμένου ακυρώνει εξαρχής τη θεατρική πράξη, την πράξη της ζωής, επικυρώνοντας παράλληλα το motto του Σάμιουελ Μπέκετ πως «το τέλος βρίσκεται στην αρχή, και ωστόσο συνεχίζουμε»;

    Βιώνοντας την απόγνωση της επίγνωσης, οι κωμικοτραγικοί έγκλειστοι ήρωες του έργου επιστρατεύουν τη δύναμη της ρουτίνας, τον διάλογο, το χιούμορ, τις μνήμες και μια «μορφή απέραντου οίκτου» για να παρατείνουν την πορεία προς το αναπόφευκτο.

  • Αμαντέους σε σκηνοθεσία Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου

    Από την Τετάρτη 2 Φεβρουαρίου στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

     

    Το θεατρικό αριστούργημα του Πήτερ Σάφερ το οποίο μάγεψε κοινό και κριτικούς όταν έκανε πρεμιέρα το 1979 στο Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας και έγινε η ταινία των 8 όσκαρ το 1984, παρουσιάζεται στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά από τις 2 Φεβρουαρίου σε σκηνοθεσία του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου και κεντρικούς πρωταγωνιστές τον Νίκο Ψαρρά, τον Γιάννη Νιάρρο και τη Μαίρη Μηνά.

    Υπάρχει, λένε, μία αιώνια μάχη του Καλού με το Κακό. Του Φωτός με το Σκοτάδι. Του Θεού με τον Διάβολο. Όμως μία στα αλήθεια είναι η μάχη. Του Εαυτού με τον Εαυτό.

    Το 1979 ο Πήτερ Σάφερ, χρησιμοποιώντας έναν μύθο που διέρρευσε στην Ευρώπη στα μέσα του 19ου αιώνα,περί δολοφονίας του Μότσαρτ από τον σύγχρονό του συνθέτη Αντόνιο Σαλιέρι, δημιουργεί ένα από τα διασημότερα και σημαντικότερα θεατρικά έργα της σύγχρονης δραματουργίας.

  • «Φτηνά τσιγάρα» του Ρένου Χαραλαμπίδη

    Η ταινία «Φτηνά τσιγάρα» του Ρένου Χαραλαμπίδη γίνεται μιούζικαλ στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος από την Παρασκευή 11 Φεβρουαρίου 2022.

     

    Είκοσι δύο χρόνια μετά την πρώτη προβολή της, η πασίγνωστη ταινία «Φτηνά τσιγάρα» του Ρένου Χαραλαμπίδη, που σημάδεψε τη δεκαετία του ’90 και αγαπήθηκε παράφορα από τη νέα γενιά, μετατρέπεται σε μιούζικαλ από την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Μια «ρομαντική οπερέτα» σε 34 σκηνές και 19 τραγούδια για ανεκπλήρωτους έρωτες, συλλέκτες στιγμών και φιλιά που δεν βρήκαν τον δρόμο τους.

    Το μιούζικαλ «Φτηνά τσιγάρα», σε μουσική Παναγιώτη Καλαντζόπουλου και λιμπρέτο Πέτρου Βουνισέα, έρχεται μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Κωνσταντίνου Ρήγου στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος από τις 11 Φεβρουαρίου 2022 και για 23 παραστάσεις έως και τις 13 Μαρτίου 2022.

  • Μιστέρο Μπούφο του Ντάριο Φο

    Από 31 Ιανουαρίου κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 9 μ.μ. στο Θέατρο Άνεσις

     

    Σκηνοθεσία (Η 69η για φέτος): Νικορέστης Χανιωτάκης

    Παίζουν: (Βάσει Ταλέντου) Jerome Kaluta, Ελίνα Μάλαμα, Δαυίδ Μαλτέζε, Αρετή Πασχάλη, Μαρία Πετεβή, Νίκος Πουρσανίδης

    Guest Star ο ένας και μοναδικός, ο ανεπανάληπτος, ο τιτανοτεράστιος

    Μάκης Παπαδημητρίου,

    στον ρόλο του Μάκη Παπαδημητρίου!

    Μόνο έως 1η Μαρτίου στην πόλη σας

    (μετά θα έρθει ο κανονικός ηθοποιός)

    Το «Mistero Buffo» (Κωμικό Μυστήριο) γράφτηκε το 1969 ως ένας προσωπικός μονόλογος του ίδιου του συγγραφέα (Ντάριο Φο) και στην συνέχεια έγινε παγκόσμια περιοδεία με την σύζυγό του Φράνκα Ράμε. Συγκεκριμένα παίχτηκε σ’ όλη την Ευρώπη, τον Καναδά και την Λατινική Αμερική από το 1969 έως το 1999. Παντού σημείωσε τεράστια επιτυχία. Δεν είναι τυχαίο, άλλωστε, ότι το συγκεκριμένο έργο έχει μεταφραστεί σε 30 διαφορετικές γλώσσες! Αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα και δημοφιλή θεάματα στο μεταπολεμικό ευρωπαϊκό θέατρο και η παρουσίασή του στην Ιταλία οδήγησε το Βατικανό στο να το καταγγείλει ως «το πιο βλάσφημο έργο στην ιστορία του θεάτρου».

  • «Αινιγματικές παραλλαγές» του Eric-Emmanuel Schmitt

    Από την Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

     

    Ο Γιάννης Μπέζος και ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης πρωταγωνιστούν στις «Αινιγματικές παραλλαγές», μια συνέντευξη που οδηγεί σε ένα σκληρό παιχνίδι της αλήθειας και παράλληλα φανερώνει έναν τρυφερό και ευαίσθητο κόσμο.

    Ο Σωτήρης Τσαφούλιας συναντά σκηνοθετικά τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη και μαζί έρχονται αντιμέτωποι μέσα από το έργο με τον διχασμό, την απομόνωση, τις ανθρώπινες σχέσεις και τα αιώνια μυστήρια του έρωτα.

    Υπόθεση έργου

    Ο Αμπέλ Ζνόρκο (Γιάννης Μπέζος) είναι ένας συγγραφέας βραβευμένος με Νόμπελ που ζει μόνος, αποτραβηγμένος στο Ροσβανοϋ, ένα μικρό νησί στη Θάλασσα της Νορβηγίας, αποφεύγοντας τα πάντα και ειδικά τους ανθρώπους. Έχοντας πρόσφατα εκδώσει το 21ο του βιβλίο, που έχει γίνει τεράστια επιτυχία, δέχεται να δώσει συνέντευξη σε έναν δημοσιογράφο που τον πολιορκεί καιρό, τον  Έρικ Λάρσεν (Πυγμαλίων Δαδακαρίδης).

     Άραγε πόσο τυχαία επέλεξε ο Αμπέλ Ζνόρκο τον συγκεκριμένο δημοσιογράφο και πόσο τυχαία επέλεξε ο Έρικ Λάρσεν τον συγκεκριμένο συγγραφέα;

    Τι συνδέει τους δύο άντρες και ποια μονοπάτια θα αναγκαστούν να περάσουν και να ξεπεράσουν, όσο οι ανατροπές διαδέχονται η μια την άλλη, σε μια ιστορία που η θέση της γάτας και του ποντικού αλλάζει συνεχώς;

  • «Χώρα, σε βλέπω», η πρωτοβουλία της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου

    Αριστουργήματα του ελληνικού κινηματογράφου δωρεάν στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος

     

    Η πρωτοβουλία της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου (ΕΑΚ) με τίτλο «Χώρα, σε βλέπω» για τη διάσωση, ψηφιοποίηση, προβολή και μελέτη ταινιών από την πλούσια κληρονομιά του ελληνικού κινηματογράφου του 20ού αιώνα επιστρέφει στην Αθήνα με ένα εκλεκτό πρόγραμμα προβολών το τελευταίο πενθήμερο του Ιανουαρίου (27-31/1) στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος.

    Με νέες ψηφιακές κόπιες, οι περισσότερες από αυτές αποκατεστημένες στο πλαίσιο του προγράμματος, με αγγλικούς υπότιτλους και δωρεάν είσοδο για το κοινό, οι προβολές του «Χώρα, σε βλέπω» επιφυλάσσουν ένα συναρπαστικό ταξίδι στον χωροχρόνο του ελληνικού σινεμά και των διαφορετικών εκφάνσεών του.

    Κινηματογραφικά είδη, γενιές, παρέες δημιουργών, κοινωνικοί αγώνες και το πάντα επίκαιρο γυναικείο ζήτημα, ιστορία και μυθοπλασία, ενώνονται σε ένα σφιχτοδεμένο πρόγραμμα που χωρά από το βουκολικό έπος του Δημήτρη Γαζιάδη (η «Αστέρω» του 1929 με συνοδεία πρωτότυπης μουσικής της Nalyssa Green) μέχρι το μετα-αποκαλυπτικό σινεμά του Νίκου Νικολαΐδη (η «Πρωινή περίπολος» του 1987).

Σελίδες