Δράσεις

Λίστα Δράσεων

  • Μεταμόρφωση του Φραντς Κάφκα

    Ένα από τα λογοτεχνικά αριστουργήματα του 20ού αιώνα, η Μεταμόρφωση του Φραντς Κάφκα, μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε την περασμένη σεζόν σε σκηνοθεσία Τάσου Σαγρή, φιλοξενείται φέτος στο θέατρο Πόρτα, απ’ το Σάββατο 31 Οκτωβρίου.

    Ένα πρωινό, ένας υπάλληλος μετά από δέκα χρόνια συνεχούς επανάληψης του ίδιου, σταθερού, καθημερινού προγράμματος, ξαφνικά, αδυνατεί να σηκωθεί από το κρεβάτι του και να επαναλάβει τις ίδιες παγιωμένες κινήσεις. Ο κόσμος γύρω του γίνεται εχθρικός και ο ίδιος γίνεται εχθρός του κόσμου, ένα παράσιτο. Ο Πατέρας και η Μάνα, η Αδελφή, ο Προϊστάμενος, όλοι όσοι μέχρι εκείνη τη στιγμή τον είχαν ως πρότυπο, ξαφνικά γίνονται εχθροί· και αυτός, αδυνατώντας να ανταπεξέλθει στη ρουτίνα και τους ρόλους που όλοι του έχουν επιβάλλει, γίνεται εχθρός τους. Η εναντίωση όμως αυτή δεν εκδηλώνεται με επαναστατικά μανιφέστα και φανταχτερές δηλώσεις, όπως αντίστοιχα οι διαταγές μένουν πάντα κρυφές, αδιόρατες και εσωτερικευμένες.

  • Περιμένοντας τον Γκοντό του Σάμιουελ Μπέκετ

    Ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα του Θεάτρου του Παραλόγου, μια «τραγικωμωδία σε δυο πράξεις», όπως τη χαρακτήρισε ο ίδιος ο Μπέκετ, το «Περιμένοντας τον Γκοντό» (En attendant Godot, 1948), αποτελεί ένα αριστούργημα της σύγχρονης δραματουργίας. Παρά τις διαφορετικές ερμηνείες που το συνέδεσαν με τις ψυχαναλυτικές θεωρίες του Φρόυντ και του Γιουνγκ, τον Ψυχρό Πόλεμο, τον Υπαρξισμό, ακόμη και με τον Χριστιανισμό, το έργο παραμένει μια διαχρονική παραβολή για την τάση του ανθρώπου να περιμένει πάντοτε την έξωθεν σωτηρία. Όπως, άλλωστε, υποστήριζε κι ο ίδιος ο Μπέκετ, το νόημα του έργου βρίσκεται στο Περιμένοντας και όχι στον ίδιο τον Γκοντό, την ταυτότητα του οποίου δε γνώριζε ούτε ο ίδιος ο συγγραφέας. Σ’ αυτόν τον μη τόπο και μη χρόνο, ο Μπέκετ έρχεται να φωτίσει ακόμη μια φορά τα αδιέξοδα της πιο κωμικής, ποιητικής και θλιβερής ύπαρξης. Της δικής μας.
     

     

  • Κάλεσμα συμμετοχής στο 11ο Dance Days Chania

    Το Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Dance Days Chania, συνεχίζει δυνατό και αφυπνισμένο και επενδύει στον άνθρωπο περισσότερο από ποτέ, σε μια ιδιαίτερη περίοδο για τη ζωή και την τέχνη.

    Έννοιες όπως η σωματικότητα, η εγγύτητα, η μοναξιά, ο αποκλεισμός και όχι μόνο, επαναπροσεγγίζονται, δοικμάζονται, τοποθετούνται ή προτείνονται στη δημιουργική διαδικασία, όχι σαν δεδομένα πλέον, αλλά σαν «υλικά», αξίες και αρχές προς εξερεύνηση και υπεράσπιση. Σε αυτόν τον παλιό- νέο κόσμο, όπου η κρίση γίνεται ευκαιρία για εγρήγορση, ατομικότητα και σύμπραξη, το Dance Days Chania επιμένει να δίνει χώρο στη δημιουργία, στην έκφραση και στην επικοινωνία. Στοχεύοντας στην προβολή των διαφορετικών προσεγγίσεων της σύγχρονης ελληνικής αλλά και διεθνούς χορευτικής σκηνής και στη διαμόρφωση ενός καλλιτεχνικού προγράμματος με ανάγκη για εξωστρέφεια και κατάρτιση, το 11ο Dance Days Chania σηματοδοτεί την έναρξη του με το Ανοιχτό Κάλεσμα Συμμετοχών για παράσταση ή/και σεμινάριο.

  • Spoon River Quartet του Edgar Lee Masters

    Με αφετηρία την Ανθολογία του Σπουν Ρίβερ

    Σκηνοθεσία

    ΔΗΜΗΤΡΑ ΚΟΝΔΥΛΑΚΗ

    Πρεμιέρα

    2 Νοεμβρίου 2020

    ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΑΘΜΟΣ

    ΓΙΑ ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

     

    Ποιος μπορεί να βγει από αυτό το βασανιστικό Ανάμεσα

    σε γη και ουρανό, κόλαση και παράδεισο;

     

    Ένα από τα αριστουργήματα της αμερικάνικης λογοτεχνίας του 20ού αιώνα, η Ανθολογία του Spoon River του Edgar Lee Masters είναι η αφετηρία για την παράσταση Spoon River Quartet που παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία της Δήμητρας Κονδυλάκη, η οποία υπογράφει μαζί με τον Κωνσταντίνο Τζήκα τη δραματουργία και τη μετάφραση. 

     

    Η ζωή του ήταν αντίξοη κι όλα μέσα του τόσο διχασμένα

    που έγινε ο εαυτός του ένα πεδίο μάχης στο οποίο και έπεσε

     

  • «Η Τεθλασμένη του Κόσμου»: Έκθεση ζωγραφικής της Ισμήνης Μίχα

    Την περασμένη Παρασκευή 16 Οκτωβρίου, στην Αίθουσα Τέχνης του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια της ατομικής έκθεσης της Ισμήνης Μίχα «Η Τεθλασμένη του Κόσμου».

     

     

    Συνάδελφοι, συνεργάτες, φίλοι και κοινό βρέθηκαν εκεί για να τιμήσουν με την παρουσία τους τη ζωγράφο, αλλά και για να δουν την ολοκαίνουρια δουλειά της, η οποία σηματοδοτεί τη μεγάλη της επιστροφή.

    Στην πιο ανθρωποκεντρική της έκθεση, η Ισμήνη Μίχα μέσα από τους πίνακές της υμνεί τη γυναίκα.

    «Με ενέπνευσε η πολλαπλότητα της γυναικείας φύσης, καθώς και οι διαφορετικοί ρόλοι που καλείται να ενσαρκώσει ταυτόχρονα. Θέλησα ν’ αποτυπώσω την πολυμορφία της γυναικείας φιγούρας, η οποία ξεπερνά τα στερεότυπα της ηλικίας», σημειώνει η εικαστικός.

    Τα πρόσωπα των γυναικών της, στις περισσότερες περιπτώσεις, δεν φαίνονται. Είναι η γλώσσα του σώματος και το περιβάλλον, στο οποίο τις τοποθετεί η δημιουργός, που μαρτυρούν πολλά.

  • Τάο του Γιώργου Καφετζόπουλου

    Στο θέατρο ΡΙΑΛΤΟ - Αλέκος Αλεξανδράκης από την Παρασκευή 23 Οκτωβρίου έως 13 Δεκεμβρίου
    κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

    Ο Γιάννης κάπως πρέπει να βρει έναν τρόπο να μπει στα κόλπα.
    Ο Ανδρέας, ο πατέρας του Γιάννη, ξέρει τι είναι απο Κάρμα.
    Ο Ιωσήφ, το μεγάλο αφεντικό, απαιτεί σεβασμό και υποταγή.
    Και οι τρεις κρατούν πιστόλια. Οι δύο από αυτούς έχουν νεύρα.
    Ένας από αυτούς πιστεύει ότι η λύση βρίσκεται στον ταοϊσμό.

    Θα καταφέρει η κινεζική φιλοσοφία να σβήσει τη την ελληνική σπίθα πριν όλα γίνουν μπουρλότο;

    Ο Αντώνης Καφετζόπουλος, εμβληματικός ηθοποιός της γενιάς του αλλά και αυτών που ακολούθησαν, συναντά τον Στάθη Σταμουλακάτο, φοβερή μορφή της θεατρικής και κινηματογραφικής παραγωγής της τελευταίας δεκαετίας και τον Γιώργο Καφετζόπουλο που παίζει και κάνει το ντεμπούτο του ως θεατρικός συγγραφέας υπογράφοντας ένα από τα πιο αληθινά έργα της πρόσφατης θεατρικής παραγωγής.

  • Meatball #okeftes του Δημήτρη Φούτσια

    Η πρώτη ελληνική κωμωδία vegan στο θέατρο Αλίκη από την Πέμπτη 22 Οκτωβρίου

    Με την πρώτη παρουσίαση μιας νέας ελληνικής κωμωδίας ξεκινούν την καινούρια θεατρική σεζόν τα Αθηναϊκά Θέατρα στο θέατρο Αλίκη, κάνοντας πράξη –ακόμη μία φορά- την υποστήριξη προς τους νέους δημιουργούς και καλλιτέχνες, σε μία δύσκολη –λόγω της πανδημίας- εποχή για το θέατρο.

    Ο σκηνοθέτης Γιώργος Λύρας συνεχίζοντας την στήριξη του ελληνικού έργου («Ο Βουρκόλακας» του Α. Εφταλιώτη, «Στέλλα Βιολάντη» του Γρ. Ξενόπουλου) συνωμοτεί με τέσσερις απ’ τους καλύτερους ηθοποιούς της νέας γενιάς,  την Άρτεμις Γρύμπλα, τον Απόστολο Καμιτσάκη, τη Βασιλική Κίσσα και τον Βαγγέλη Σαλεύρη, στο ανέβασμα της σχεδόν αστυνομικής, βραβευμένης  κωμωδίας του νεαρού δημιουργού Δημήτρη Φούτσια.

    "Η παράσταση αυτή σε μια τόσο δύσκολη για όλους μας στιγμή είναι ένα από τα πιο ελπιδοφόρα και αναζωογονητικά σημάδια του ότι το θέατρο μπορεί και θα παραμείνει ζωντανό. Νέα γενιά ηθοποιών, νέα γενιά συγγραφέων, νέα παραγωγή ελληνικού έργου. Νέο δυναμικό επί σκηνής”, σύμφωνα με τον σκηνοθέτη της παράστασης, Γιώργο Λύρα.

  • Μόλλυ Σουήνυ

    Μετά από εκατοντάδες πρόβες με μάσκες και αποστάσεις, η θεατρική ομάδα αστέγων «Walkabout» της Equal Society επιστρέφει! 

    Στις  26 & 27 Οκτωβρίου στις 18.00 το απόγευμα, στο θέατρο «ΣΤΑΘΜΟΣ», η «Μόλλυ Σουήνυ» του Μπράιν Φρίελ ανεβαίνει στη σκηνή μέσα από τη σκηνοθετική μάτια του Παναγιώτη Δορλή και την ουσιαστική υποστήριξη του κοινωφελούς Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

    Μια παράσταση εν μέσω πανδημίας είναι αναμφίβολα μια νέα εμπειρία. Η θεατρική ομάδα αστέγων «Walkabout» της Equal Society, μοναδική στην Ελλάδα, εκπέμπει ένα διαχρονικό, ισχυρό και πιο αναγκαίο από ποτέ μήνυμα αλληλεγγύης και συντροφικότητας.

    Η  Equal Society κατά τις ημέρες των παραστάσεων θα τηρεί όλα τα απαραίτητα υγειονομικά μέτρα με γνώμονα την προστασία του κοινού και του προσωπικού. 

    Η κράτηση θέσεων θα πραγματοποιείται αποκλειστικά ηλεκτρονικά ενώ η είσοδος και η έξοδος των θεατών θα πραγματοποιείται σταδιακά και με την τήρηση των απαιτούμενων αποστάσεων. Επίσης, η χρήση μη ιατρικής μάσκας είναι υποχρεωτική και κατά την διάρκεια της παράστασης.
     

     

  • Ο Γιάννης και το πεύκο

    Η θεατρική ομάδα Hippo παρουσιάζει από την Κυριακή, 25 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή, τη διαδραστική θεατρική παράσταση, οικολογικού περιεχομένου με τίτλο “Ο Γιάννης και το Πεύκο” βασισμένο στο ποίημα του Ζαχαρία Παπαντωνίου «Η κατάρα του Πεύκου» και με στόχο την ευαισθητοποίηση των παιδιών σε θέματα περιβαλλοντικής εκπαίδευσης. 

    Χωρίς σκηνικά και φωτισμούς, αξιοποιούμε το ποίημα του Ζαχαρία Παπαντωνίου ως καμβά στη δημιουργία μιας ιστορίας η οποία “χτίζεται” σιγά σιγά με την συνδρομή των παιδιών, μέσα από τεχνικές του εκπαιδευτικού δράματος (όπως Διάδρομος Συνείδησης, Hot Seat κ.ά.) κινητικά παιχνίδια, κατευθυνόμενους αυτοσχεδιασμούς, αφήγηση και δραματοποίηση σκηνών.

    Μέσα στο πρόγραμμα δίνεται έμφαση σε αξίες όπως σεβασμός και αγάπη για την Φύση, ενώ τονίζεται το αίτημα για καθαρό περιβάλλον και για ανακύκλωση. Τις παλαιότερες εποχές, οι άνθρωποι πίστευαν ότι ο κόσμος είναι κόσμημα. Και αυτό ακριβώς θέλουμε να θυμίσουμε στους μικρούς φίλους που θα συμμετέχουν στο πρόγραμμά μας.

    Στο τέλος, τα παιδιά -με την βοήθεια των εμψυχωτών- κάνουν μια ζωγραφιά με υλικά που τους παρέχει η ομάδα.

    Ημέρες και ώρες παραστάσεων: από την Κυριακή, 25η Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 12.00

  • Ένα κορίτσι με ίσκιο αγοριού

    Η νέα παραγωγή της  μικτής θεατρικής ομάδας ARTimeleia,  με ανάπηρους και μη ανάπηρους ηθοποιούς, πραγματεύεται τους ίσκιους των στερεοτύπων που υπάρχουν και θεριεύουν στη ζωή μας.
     

    «Δεν είναι αρκετό μόνο ν’ ακούς τον άλλον, αλλά πρέπει  να μπορείς και να τον κοιτάζεις».

    Γουίνι, Ευτυχισμένες μέρες

    Οι γονείς της Λιλής, την λένε αγοροκόριτσο. Έτσι η Λιλή μια μέρα ξυπνάει και έχει ίσκιο αγοριού! Είναι αυτό που νιώθει ή αυτό που της λένε οι άλλοι ότι είναι;

    Για ακόμα μία φορά, μέσα από ένα «παιδικό αφήγημα», η ομάδα ARTimeleia ψάχνει την αλήθεια που κρύβεται πάντα πίσω από τις «ταμπέλες».

    Μια μικρομέγαλη παράσταση που θ’ ανέβει στο Θέατρο Φούρνος (Μαυρομιχάλη 168) για 6 περιορισμένες από κάθε άποψη παραστάσεις!
     

    Συντελεστές

    Διασκευή-Δραματουργική επεξεργασία-Σκηνοθεσία: Αννίτα Καπουσίζη

    Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαρία Γκιώνη - Μυρτώ Κωτσιοπούλου

    Κίνηση: Φαίδρα Σούτου

    Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος

    Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Νίκος Συμβουλίδης

    Σκηνικά-Κοστούμια: ομάδα ARTimeleia

    Παίζουν: Μαρία Γκιώνη, Ειρήνη Ιωάννου, Ιορδάνης Κασάπογλου, Μαριλιάνα Λυγερή, Πάνος Πολυπαθέλης, Βασίλης Ψυλλάς

Σελίδες