Δράσεις

Λίστα Δράσεων

  • Radio Plays | Μια νέα πρωτοβουλία του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου στο πλαίσιο της πλατφόρμας Open Plan

    Radio Plays | Μια νέα πρωτοβουλία του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου στο πλαίσιο της πλατφόρμας Open Plan

    Ραδιοφωνικό θέατρο, αστυνομική λογοτεχνία και τζαζ μουσική. Τον ερχόμενο Δεκέμβριο το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου παρουσιάζει τα Radio Plays, στα οποία συμμετέχουν πάνω από 60 εξαιρετικοί Έλληνες καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες. Μια δημιουργική ομάδα που αποτελείται από σκηνοθέτες, ηθοποιούς, μουσικούς και συγγραφείς.

    Τα Radio Plays μάς ταξιδεύουν στον κόσμο του εγκλήματος, με τη συμμετοχή αγαπημένων ηθοποιών από όλες τις γενιές τους Θεάτρου μας. Νίκος Ψαρράς, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Θανάσης Παπαγεωργίου, Εύη Σαουλίδου, Δημήτρης Ήμελλος, Μαρία Καλλιμάνη, Νίκος Χατζόπουλος, Χάρης Φραγκούλης, Ακύλλας Καραζήσης, Κόρα Καρβούνη, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Γιάννης Νταλιάνης, Άλκηστις Πουλοπούλου, Ασπασία Κράλλη, Ανθή Ευστρατιάδου, Δημήτρης Παπανικολάου, Κώστας Μπερικόπουλος και πολλοί ακόμα ηθοποιοί ζωντανεύουν με τις φωνές τους αστυνομικές ιστορίες, που ντύνουν πρωτότυπες τζαζ συνθέσεις από εξαιρετικούς μουσικούς, προσδίδοντας στα έργα μια νουάρ ατμόσφαιρα μυστηρίου.

    Το πρόγραμμα πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη των Εκδόσεων Καστανιώτη.
     

    ΡΑΔΙΟΦΩΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΕ ΚΟΜΜΕΝΗ ΤΗΝ ΑΝΑΣΑ

  • Δήμος Θεσσαλονίκης: Διαδικτυακές παραστάσεις Χριστούγεννα 2020 "Μαγεμένες Γιορτές"

    Δήμος Θεσσαλονίκης: Διαδικτυακές παραστάσεις Χριστούγεννα 2020 "Μαγεμένες Γιορτές"

    Πρόσκληση ενδιαφέροντος για την υποβολή καλλιτεχνικών προτάσεων
     

    Οι Χριστουγεννιάτικες εκδηλώσεις  «Μαγεμένες Γιορτές 2020 »του Δήμου Θεσσαλονίκης θα πραγματοποιηθούν με βιντεοσκοπημένες παραστάσεις που θα προβάλλονται στην πλατφόρμα πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης.

    Στο πλαίσιο αυτής της νέας ψηφιακής διοργάνωσης , η Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης προσκαλεί μεμονωμένους καλλιτέχνες, μουσικά σχήματα και δημιουργικές ομάδες της πόλης να υποβάλλουν τις προτάσεις τους με στόχο τη συμμετοχή τους στις διαδικτυακές παραστάσεις  «Μαγεμένες Γιορτές 2020».

    Οι προτάσεις θα πρέπει να αφορούν μεμονωμένα και ολιγομερή σχήματα. Οι βιντεοσκοπήσεις θα υλοποιηθούν σύμφωνα με την ισχύουσα νομοθεσία είτε σε χώρους που θα ορίσει η Δ/νση Πολιτισμού και με την έκδοση σχετικών αδειών είτε σε χώρους της επιλογής των καλλιτεχνών. Κατά την υλοποίηση τους επιβάλλεται να τηρούνται όλα τα απαιτούμενα προληπτικά μέτρα αποφυγής της εξάπλωσης του κορωνοϊού Covid-19. (ΦΕΚ 4899/Β/6-11-2020 και ΕΠΙΚΑΙΡΟΠΟΙΗΜΕΝΕΣ ΟΔΗΓΙΕΣ ΑΣΦΑΛΟΥΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ ΠΡΟΒΩΝ ΑΣΦΑΛΟΥΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ ΠΡΟΒΩΝ ΘΕΑΜΑΤΩΝ – ΑΚΡΟΑΜΑΤΩΝ αριθ. Πρωτ. ΥΠΠΟΑ/ΓΓΓΣΠ/637460/3934 Ημ/νια Έκδοσης 12/11/2020)

  • Παιδικό & Εφηβικό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας

    Παιδικό & Εφηβικό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας

    To 3ο Παιδικό & Εφηβικό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας σας περιμένει από τις 14 ως τις 22 Νοεμβρίου στο site του για να παρακολουθήσετε online και δωρεάν ολόκληρο το φετινό του πρόγραμμα, για παιδιά από ηλικίες 2 ετών και εφήβους.

    Με ένα oversized πρόγραμμα που απευθύνεται για πρώτη φορά σε παιδιά ηλικίας από 2 ετών και πάνω, το φετινό Φεστιβάλ θα διεξαχθεί εξ’ ολοκλήρου online από τις 14 ως τις 22 Νοεμβρίου 2020. 

    Πάνω από 70 ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους περιμένουν τους μικρούς θεατές και το νεανικό κοινό να τις παρακολουθήσουν δωρεάν από τους υπολογιστές, τα tablet ή τα κινητά τους, ενώ αγαπημένες δράσεις του Φεστιβάλ θα μεταφερθούν σε διαδικτυακό περιβάλλον για μια διαφορετική αλλά συναρπαστική και ασφαλή εμπειρία για όλους. Σημαντικό μέρος του προγράμματος του Φεστιβάλ θα είναι προσβάσιμο και σε άτομα με αναπηρία, ενώ όλες οι ταινίες θα είναι διαθέσιμες σε Ελλάδα και Κύπρο.

    Δείτε όλες τις ταινίες εδώ

     

  • Ομαδική Έκθεση "Tondo"

    Ομαδική Έκθεση "Tondo"

    Ο Εικαστικός Κύκλος Sianti gallery εγκαινιάζει τη νέα περίοδο την Παρασκευή στις 6 Νοεμβρίου 2020 με τη δυναμική έκθεση «Tondo» : Κύκλος-Ζωή-Τέχνη. Σε μία εικαστική πρωτοτυπία 18 σημαντικοί καλλιτέχνες, ζωγράφοι και γλύπτες αποκαλύπτουν ότι η ίδια η τέχνη είναι τελικά εγγεγραμμένη στην ανθρώπινη φύση. Η Sianti gallery προκάλεσε κάποιους από τους αγαπημένους εικαστικούς να δουλέψουν σε μία στρογγυλή επιφάνεια επιτρέποντάς τους να δώσουν έμφαση στο κέντρο της εικόνας. Δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα αυτάρκειας ή έναν αποχωρισμό από τον περιβάλλοντα χώρο το αποτέλεσμα είναι μία εκπληκτική απεικόνιση των ατελείωτων δυνατοτήτων που περιέχονται σε έναν κύκλο.

    *Εν όψει του επικείμενου lockdown στη χώρα μας, η γκαλερί θα είναι ανοιχτή έως τις 22.00 το βράδυ την Παρασκευή 06/11/20 για μια τελευταία ευκαιρία να βιώσουμε την τέχνη από κοντά και να εγκλωβίσουμε μια ανάσα τέχνης σαν ψυχική δύναμη για τις μέρες που έρχονται.*

     

  • Σινεμά με κάθε τρόπο, 61ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

    Σινεμά με κάθε τρόπο, 61ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

     

    Είτε βραδιάζει
    είτε φέγγει
    μένει λευκό
    το γιασεμί.

    Γιώργος Σεφέρης

     

    Σινεμά με κάθε τρόπο, φεστιβάλ με κάθε τρόπο. Το 61ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης επιστρέφει online από τις 5 έως τις 15 Νοεμβρίου με ανεξάρτητο σινεμά από όλο τον κόσμο, με την πρόσφατη ελληνική παραγωγή, με συναρπαστικά αφιερώματα, με ανατρεπτικές ταινίες που θα μας ταξιδέψουν στα τέσσερα σημεία του ορίζοντα σε αυτές τις απρόβλεπτες και πρωτόγνωρες ημέρες που ζούμε. Σας περιμένουμε στο www.filmfestival.gr όπου θα μπορείτε να παρακολουθήσετε 177 ταινίες.

     

    «Από τον Φεβρουάριο του 2020 η δυστοπική καθημερινή μας ζωή μοιάζει να βρίσκεται στα χέρια ενός σεναριογράφου επιστημονικής φαντασίας. Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου δεν αποτελεί εξαίρεση, όμως πρόκειται για έναν δυναμικό και ανθεκτικό θεσμό. Όπως κάναμε και τον Μάρτιο με το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ, ό,τι και αν συμβεί, το 61ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου θα γίνει. Το οφείλουμε στο κοινό, στους δημιουργούς, στη βιομηχανία του κινηματογράφου και στην ομάδα μας. Σινεμά με κάθε τρόπο, σινεμά οπουδήποτε για να φωτίσει τις μέρες και τις νύχτες μας» αναφέρει χαρακτηριστικά η γενική διευθύντρια του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης Ελίζ Ζαλαντό.

     

  • Μεταμόρφωση του Φραντς Κάφκα

    Μεταμόρφωση του Φραντς Κάφκα

    Ένα από τα λογοτεχνικά αριστουργήματα του 20ού αιώνα, η Μεταμόρφωση του Φραντς Κάφκα, μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε την περασμένη σεζόν σε σκηνοθεσία Τάσου Σαγρή, φιλοξενείται φέτος στο θέατρο Πόρτα, απ’ το Σάββατο 31 Οκτωβρίου.

    Ένα πρωινό, ένας υπάλληλος μετά από δέκα χρόνια συνεχούς επανάληψης του ίδιου, σταθερού, καθημερινού προγράμματος, ξαφνικά, αδυνατεί να σηκωθεί από το κρεβάτι του και να επαναλάβει τις ίδιες παγιωμένες κινήσεις. Ο κόσμος γύρω του γίνεται εχθρικός και ο ίδιος γίνεται εχθρός του κόσμου, ένα παράσιτο. Ο Πατέρας και η Μάνα, η Αδελφή, ο Προϊστάμενος, όλοι όσοι μέχρι εκείνη τη στιγμή τον είχαν ως πρότυπο, ξαφνικά γίνονται εχθροί· και αυτός, αδυνατώντας να ανταπεξέλθει στη ρουτίνα και τους ρόλους που όλοι του έχουν επιβάλλει, γίνεται εχθρός τους. Η εναντίωση όμως αυτή δεν εκδηλώνεται με επαναστατικά μανιφέστα και φανταχτερές δηλώσεις, όπως αντίστοιχα οι διαταγές μένουν πάντα κρυφές, αδιόρατες και εσωτερικευμένες.

  • Περιμένοντας τον Γκοντό του Σάμιουελ Μπέκετ

    Περιμένοντας τον Γκοντό του Σάμιουελ Μπέκετ

    Ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα του Θεάτρου του Παραλόγου, μια «τραγικωμωδία σε δυο πράξεις», όπως τη χαρακτήρισε ο ίδιος ο Μπέκετ, το «Περιμένοντας τον Γκοντό» (En attendant Godot, 1948), αποτελεί ένα αριστούργημα της σύγχρονης δραματουργίας. Παρά τις διαφορετικές ερμηνείες που το συνέδεσαν με τις ψυχαναλυτικές θεωρίες του Φρόυντ και του Γιουνγκ, τον Ψυχρό Πόλεμο, τον Υπαρξισμό, ακόμη και με τον Χριστιανισμό, το έργο παραμένει μια διαχρονική παραβολή για την τάση του ανθρώπου να περιμένει πάντοτε την έξωθεν σωτηρία. Όπως, άλλωστε, υποστήριζε κι ο ίδιος ο Μπέκετ, το νόημα του έργου βρίσκεται στο Περιμένοντας και όχι στον ίδιο τον Γκοντό, την ταυτότητα του οποίου δε γνώριζε ούτε ο ίδιος ο συγγραφέας. Σ’ αυτόν τον μη τόπο και μη χρόνο, ο Μπέκετ έρχεται να φωτίσει ακόμη μια φορά τα αδιέξοδα της πιο κωμικής, ποιητικής και θλιβερής ύπαρξης. Της δικής μας.
     

     

  • Κάλεσμα συμμετοχής στο 11ο Dance Days Chania

    Κάλεσμα συμμετοχής στο 11ο Dance Days Chania

    Το Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Dance Days Chania, συνεχίζει δυνατό και αφυπνισμένο και επενδύει στον άνθρωπο περισσότερο από ποτέ, σε μια ιδιαίτερη περίοδο για τη ζωή και την τέχνη.

    Έννοιες όπως η σωματικότητα, η εγγύτητα, η μοναξιά, ο αποκλεισμός και όχι μόνο, επαναπροσεγγίζονται, δοικμάζονται, τοποθετούνται ή προτείνονται στη δημιουργική διαδικασία, όχι σαν δεδομένα πλέον, αλλά σαν «υλικά», αξίες και αρχές προς εξερεύνηση και υπεράσπιση. Σε αυτόν τον παλιό- νέο κόσμο, όπου η κρίση γίνεται ευκαιρία για εγρήγορση, ατομικότητα και σύμπραξη, το Dance Days Chania επιμένει να δίνει χώρο στη δημιουργία, στην έκφραση και στην επικοινωνία. Στοχεύοντας στην προβολή των διαφορετικών προσεγγίσεων της σύγχρονης ελληνικής αλλά και διεθνούς χορευτικής σκηνής και στη διαμόρφωση ενός καλλιτεχνικού προγράμματος με ανάγκη για εξωστρέφεια και κατάρτιση, το 11ο Dance Days Chania σηματοδοτεί την έναρξη του με το Ανοιχτό Κάλεσμα Συμμετοχών για παράσταση ή/και σεμινάριο.

  • Spoon River Quartet του Edgar Lee Masters

    Spoon River Quartet του Edgar Lee Masters

    Με αφετηρία την Ανθολογία του Σπουν Ρίβερ

    Σκηνοθεσία

    ΔΗΜΗΤΡΑ ΚΟΝΔΥΛΑΚΗ

    Πρεμιέρα

    2 Νοεμβρίου 2020

    ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΑΘΜΟΣ

    ΓΙΑ ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

     

    Ποιος μπορεί να βγει από αυτό το βασανιστικό Ανάμεσα

    σε γη και ουρανό, κόλαση και παράδεισο;

     

    Ένα από τα αριστουργήματα της αμερικάνικης λογοτεχνίας του 20ού αιώνα, η Ανθολογία του Spoon River του Edgar Lee Masters είναι η αφετηρία για την παράσταση Spoon River Quartet που παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία της Δήμητρας Κονδυλάκη, η οποία υπογράφει μαζί με τον Κωνσταντίνο Τζήκα τη δραματουργία και τη μετάφραση. 

     

    Η ζωή του ήταν αντίξοη κι όλα μέσα του τόσο διχασμένα

    που έγινε ο εαυτός του ένα πεδίο μάχης στο οποίο και έπεσε

     

  • «Η Τεθλασμένη του Κόσμου»: Έκθεση ζωγραφικής της Ισμήνης Μίχα

    «Η Τεθλασμένη του Κόσμου»: Έκθεση ζωγραφικής της Ισμήνης Μίχα

    Την περασμένη Παρασκευή 16 Οκτωβρίου, στην Αίθουσα Τέχνης του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου, πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια της ατομικής έκθεσης της Ισμήνης Μίχα «Η Τεθλασμένη του Κόσμου».

     

     

    Συνάδελφοι, συνεργάτες, φίλοι και κοινό βρέθηκαν εκεί για να τιμήσουν με την παρουσία τους τη ζωγράφο, αλλά και για να δουν την ολοκαίνουρια δουλειά της, η οποία σηματοδοτεί τη μεγάλη της επιστροφή.

    Στην πιο ανθρωποκεντρική της έκθεση, η Ισμήνη Μίχα μέσα από τους πίνακές της υμνεί τη γυναίκα.

    «Με ενέπνευσε η πολλαπλότητα της γυναικείας φύσης, καθώς και οι διαφορετικοί ρόλοι που καλείται να ενσαρκώσει ταυτόχρονα. Θέλησα ν’ αποτυπώσω την πολυμορφία της γυναικείας φιγούρας, η οποία ξεπερνά τα στερεότυπα της ηλικίας», σημειώνει η εικαστικός.

    Τα πρόσωπα των γυναικών της, στις περισσότερες περιπτώσεις, δεν φαίνονται. Είναι η γλώσσα του σώματος και το περιβάλλον, στο οποίο τις τοποθετεί η δημιουργός, που μαρτυρούν πολλά.

Σελίδες