Actions

Action List

  • Το «Ημερολόγιο ενός αποτυχημένου συγγραφέα» από τη θεατρική ομάδα Sickoφάντες.

    Το «Ημερολόγιο ενός αποτυχημένου συγγραφέα» από τη θεατρική ομάδα Sickoφάντες.

    Από την Παρασκευή 25/02 στο θέατρο Δρόμος.

     

    Αφού δοκιμάστηκε με επιτυχία το 2019, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Off-Off Athens στο Επί Κολωνώ, η θεατρική ομάδα Sickoφάντες είναι έτοιμη για έναν δεύτερο κύκλο παραστάσεων του έργου του Τειρεσία Λυγερού «Το ημερολόγιο ενός αποτυχημένου συγγραφέα».

    Πρόκειται για ένα κείμενο με πολλούς συμβολισμούς γύρω από το νόημα της ζωής και τις προκλήσεις που καλείται να αντιμετωπίσει ο σύγχρονος άνθρωπος.

    Πρεμιέρα: 25 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Δρόμος

     

    Πλοκή

    Ένας συγγραφέας προσπαθεί μάταια να ολοκληρώσει το αστυνομικό του μυθιστόρημα. Έγκλειστος και φυλακισμένος σε μια επαναλαμβανόμενη καθημερινότητα, βιώνει αλλεπάλληλα ψυχικά σκαμπανεβάσματα σαν μια προσωπικότητα που ζει σε πολλαπλές πραγματικότητες. Ψευδαίσθηση ή αλήθεια, η διαδρομή του σε έναν σκληρό και άδικο κόσμο τον οδηγεί σε μαρτυρικό αδιέξοδο. Η «ανάστασή» του, η έμπνευση και η δημιουργικότητα παραμένουν ζητούμενα σ’ αυτό τον σύγχρονο κύκλο των παθών.

  • Μαύρη Σαμπούκα

    Μαύρη Σαμπούκα

    Η σαρωτική κωμωδία του Τόλη Παπαδημητρίου επιστρέφει από 26/2 στο Θέατρο Βεάκη.

     

    Έπειτα από τέσσερις επιτυχημένες σεζόν και ένα «σύντομο» διάλειμμα για μια πανδημία, η «Μαύρη Σαμπούκα» ξαναχτυπά στην «Golden Label» εκδοχή της. Ο Τόλης Παπαδημητρίου «εμβολιάζει» το ήδη σαρωτικό του κείμενο, και μαζί με τον Αντώνη Στάμο υπόσχονται να μας χαρίσουν αυτό που τόσο έχουμε ανάγκη: 100 λυτρωτικά λεπτά με γέλιο μέχρι δακρύων!

    Μια κωμωδία για τη φιλία, το λάθος timing και τα μεγάλα σουξέ!
    Από 26 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Βεάκη

     

    Πλοκή

    Όλα ξεκινούν από μια… λάθος διάρρηξη. Ο Βλάσης Κουρούπας, ένας ταξιτζής από τις Κουκουβάουνες, μπερδεύει τους ορόφους και μπαίνει στο σπίτι του πάμπλουτου μουσικοσυνθέτη Διονύσιου Αβέρωφ με σκοπό να κλέψει. Τα πράγματα μπερδεύονται περισσότερο όταν κάνει την εμφάνισή του ο συνεργός του, ο Μήτσος (αλλά αυτό δεν θα το αποκαλύψουμε, spoiler δεν κάνουμε).

    Είναι η μοίρα, είναι οι θεοί, και τα δύο ή τίποτα από αυτά, που συνωμότησαν για να φέρουν αυτούς τους δύο ανθρώπους κοντά; Το μόνο σίγουρο είναι πως υπό άλλες συνθήκες ο Βλάσης και το είδωλό του, ο δημιουργός του λαϊκού σουξέ «Μαύρη Σαμπούκα», δεν θα είχαν συναντηθεί ποτέ και δεν θα ανέπτυσσαν μια σχέση παράδοξα δυνατή.

  • «Ιστορία ενός σκύλου που τον έλεγαν πιστό» του Λούις Σεπούλβεδα
    Ιστορία ενός σκύλου που τον έλεγαν πιστό, Λούις Σεπούλβεδα, crisistarsgr

    «Ιστορία ενός σκύλου που τον έλεγαν πιστό» του Λούις Σεπούλβεδα

    Στις 18, 19 και 20 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Metropolitan στη Θεσσαλονίκη

     

    Ένα θεατρικό έργο που η καρδιά του χτυπά δυνατά για τα αρχαία δάση του πλανήτη και για τις φυλές που ζουν ακόμα σε αυτά σε αρμονία με τη Μάνα Γη κι όσα απλόχερα μας δίνει όσο και να τη κακομεταχειριζόμαστε.

    Ένα έργο-φόρος τιμής στον αδικοχαμένο στη μάχη με τον κορωνοϊό αγωνιστή συγγραφέα Λούις Σεπούλβεδα και σε κάθε αγωνιζόμενο άνθρωπο.

    Ένα έργο τραγικά επίκαιρο μετά τις πρόσφατες τεράστιες φωτιές στον Αμαζόνιο, αλλά και με τον τρόπο που η κυβέρνηση της Βραζιλίας μεταχειρίζεται εκεί τους αυτόχθονες.

    Ένα έργο όμως «ελπιδοφόρα επίκαιρο», αφού η Χιλή βρίσκεται σε τροχιά ξεριζώματος του συντάγματος του δικτάτορα Πινοσέτ και μετάβασης σε μια πραγματική δημοκρατία. Με την Ελίζα Λονκόν, μια γυναίκα ιθαγενή Mapuche ως πρόεδρο, η νεοσυσταθείσα σε Σώμα Συντακτική Συνέλευση της Χιλής έδωσε σαφές στίγμα δικαίωσης των ιθαγενών πληθυσμών από το νέο Σύνταγμα της χώρας.

    Η παράσταση υποστηρίζει αυτό τον αγώνα και μας μεταφέρει στη φυλή των Mapuche, των «Ανθρώπων της Γης», των ιθαγενών της Νότιας Χιλής, που εκδιώχθηκαν βίαια από τις εστίες τους από τις μεγάλες εταιρίες υλοτομίας, οι οποίες καταστρέφουν τους τελευταίους πνεύμονες του πλανήτη και σβήνουν βίαια τη μνήμη και την αρχαία γνώση των φυλών του κόσμου.

  • Η Παυλίνα Βουλγαράκη με «Jazz διάθεση» στο Half Note

    Η Παυλίνα Βουλγαράκη με «Jazz διάθεση» στο Half Note

    Από την Παρασκευή 11/2 έως και τη Δευτέρα 14/2

     

    Η Παυλίνα Βουλγαράκη έρχεται στο Half Note με «Jazz διάθεση» για 4 ξεχωριστές παραστάσεις από την Παρασκευή 11 έως και τη Δευτέρα 14 Φεβρουαρίου.

    Η αγαπημένη ερμηνεύτρια και τραγουδοποιός θα ξεδιπλώσει μία ακόμα καλλιτεχνική της πτυχή και θα μοιραστεί μαζί μας κάτι που δεν έχει παρουσιάσει ξανά στο κοινό της Αθήνας.

    Στον ιστορικό χώρο του Half Note, με ιδιαίτερο concept και με τη συνοδεία του εξαιρετικού κουαρτέτου από τον Σεραφείμ Γιαννακόπουλο στα τύμπανα, τον Μηνά Λιάκο στην ηλεκτρική κιθάρα, τον Στέλιο Προβή στο μπάσο και τον Σπύρο Μάνεση στο πιάνο, η Παυλίνα θα μας ταξιδέψει με τις ερμηνείες και την ενέργειά της σε τραγούδια που έχουν νικήσει τον χρόνο.

    Από την Αρλέτα και τον Ορφέα Περίδη στη Χαρούλα Αλέξιου και από τη Fiona Apple και τους Jefferson Airplane έως τη Nina Simone.

    Η Παυλίνα Βουλγαράκη αγαπά να πειραματίζεται σε διαφορετικά είδη και να μοιράζεται μαζί μας κόσμους και χρόνους όπου μόνο η μουσική μπορεί να μας ταξιδέψει.

    Πληροφορίες:

    Half Note Jazz Club

    Τριβωνιανού 17, Μετς

    Τηλέφωνο : 210 9213310 | Προπώληση: www.viva.gr, artinfo.gr

    Πληροφορίες: https://www.halfnote.gr/

  • Σπύρος Γραμμένος, «Σταυρός του Νότου»

    Σπύρος Γραμμένος, «Σταυρός του Νότου»

    Ο Σπύρος Γραμμένος στον «Σταυρό του Νότου» τη Δευτέρα 14 Φεβρουαρίου.

     

    Τη Δευτέρα 14 Φεβρουαρίου ο Σπύρος Γραμμένος μας προσκαλεί στην κεντρική σκηνή του «Σταυρού του Νότου», αν δεν έχει κορωνοϊό, αν δεν είναι ακόμη στην Αττική Οδό, αν μπορεί να κατέβει τη Μεσογείων, αν έχει επιστρέψει από το τριήμερο...

    Το 2021 δεν γιορτάσαμε μαζί την υπέροχη μέρα του αγίου Βαλεντίνου, με αποτέλεσμα να έρθει η επόμενη μετάλλαξη και μετά η επόμενη μετάλλαξη και μετά η επόμενη μετάλλαξη. 2022 πια, μπολιασμένοι με πιστοποιητικό, λίγο πριν από την έβδομη δόση, ανοίγουμε τις πύλες του «Σταυρού του Νότου».

    Ηθοποιοί, τραγουδιστές, χορευτές, χορογράφοι, χορεύτριες μπουρλέσκ, χορευτές μπόιλεσκ, κλόουν, ταχυδακτυλουργοί, θηριοδαμαστές, ντισκ τζόκεϊς, σκηνογράφοι, σκηνοθέτες, βοηθοί σκηνοθέτη, σεναριογράφοι, αμπιγιέζ, κομμωτές, ενδυματολόγοι, βοηθοί ενδυματολόγου, υποβολείς, φωτιστές, ηχολήπτες, διευθυντές φωτογραφίας, ηλεκτρολόγοι, παραγωγοί, βοηθοί παραγωγής, εκτελεστές παραγωγής, μουσικοί, ντράμερς, είναι κάποιες από τις ειδικότητες που αντιμετώπισαν σοβαρό πρόβλημα στο διάστημα της πανδημίας. Ε, κάποιοι από αυτούς θα δουλέψουν εκείνο το βράδυ και κάποιους από αυτούς θα τους έχουμε καλεσμένους.

    Φορέστε τα καλά ή τα κακά σας, πάρτε την παρέα σας και πηγαίνετε σε κάποιο εστιατόριο να φάτε. Οι υπόλοιποι ελάτε στην παράστασή μας.

  • Η φάρσα του Πιέρ Πατλέν

    Η φάρσα του Πιέρ Πατλέν

    Πρεμιέρα το Σάββατο 12 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Κάτω από τη Γέφυρα.

     

    Είπαμε φέτος να… γελάσουμε. Γιατί το γέλιο (που έχουμε στερηθεί τόσο καιρό) είναι ελπίδα. Και η ελπίδα πρέπει να ξαναμπεί στη ζωή μας.

    Η φετινή μας παραγωγή βασίζεται στη «Φάρσα του Pierre Pathelin», που γράφτηκε στα Γαλλικά το 1457 από ανώνυμο συγγραφέα.

    Η επιρροή που άσκησε στο λαϊκό θέατρο της Ευρώπης ήταν τόσο μεγάλη, που δίκαια θεωρείται η μητέρα της νεότερης κωμωδίας.

    Παρουσιαζόταν συχνά από τις περιοδεύουσες συντεχνίες σε διάφορες εκδοχές και με ποικίλες παραλλαγές των «κατορθωμάτων» του απατεώνα δικολάβου («Ο Pathelin βασιλιάς», «Ο Pathelin υπουργός, «Ο Pathelin στην κόλαση» κ.λπ.).

    Σε πρώτο επίπεδο οι ξεκαρδιστικές σκηνές εναλλάσσονται με καταιγιστική ταχύτητα και θαυμαστή ακρίβεια, συνθέτοντας ένα εκρηκτικό γαϊτανάκι απατεωνιάς και υποκρισίας. Αρκετές από αυτές τις σκηνές τροφοδότησαν δρώμενα της Comedia de l’ arte και του (αρκετά μεταγενέστερου) Goldoni.

    Σε δεύτερο επίπεδο όμως η κωμωδία αναδεικνύει και σατιρίζει την ανοησία και την απληστία της μικροαστικής τάξης, την ελαστικότητα του ήθους των δικαστικών λειτουργών και την ανεπάρκεια της δικαιοσύνης, που αδυνατεί να προστατέψει τον πολίτη που… δεν έχει μπάρμπα στη Κορώνη από τις ορέξεις κάθε απατεώνα, ο οποίος μπορεί να χειρίζεται κατά το δοκούν τις αδυναμίες και τα κενά του νόμου.

  • Πίθηκος Ξουθ

    Πίθηκος Ξουθ

    Το πρώτο νεοελληνικό μυθιστόρημα φαντασίας ανεβαίνει από την ομάδα ΑΝΙΜΑ. Έναρξη την Δευτέρα 14 Φεβρουαρίου.

     

    Η ομάδα ΑΝΙΜΑ, μετά την επιτυχημένη περιοδεία της παράστασης «Μία χώρα δύο αιώνες μετά» και τη σπουδαία διάκριση της σκηνοθέτριας Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη με το βραβείο «Κάρολος Κουν» για το έργο «Ζητιάνος», ανεβάζει το μυθιστόρημα του Ιάκωβου Πιτσιπίου «Πίθηκος Ξουθ».

    Πρεμιέρα: 14 Φεβρουαρίου

    Στον ρόλο του Ξουθ ο Δημήτρης Κουρούμπαλης

    Γραμμένο το 1848 σε συνέχειες, ο «Πίθηκος Ξουθ» θεωρείται το πρώτο νεοελληνικό μυθιστόρημα φαντασίας και στηλιτεύει τα ήθη της εποχής του: τον μιμητισμό προς οτιδήποτε ευρωπαϊκό, τη δουλική ξενομανία, τη νεόπλουτη αθηναϊκή κοινωνία με τις ιδιοτροπίες της, αλλά και την αλλοτρίωση της ανθρώπινης φύσης από τα πάθη και τις λανθασμένες επιλογές. Το κείμενο ανεβαίνει στο σύνολό του για πρώτη φορά, ιδωμένο μέσα από μια σύγχρονη σκηνοθετική ματιά ως μια «φανταστική» κωμωδία, ενώ η παράσταση απευθύνεται τόσο σε ενήλικες όσο και σε εφήβους.

    Υπόθεση

  • «Ο κατά φαντασίαν ασθενής» του Μολιέρου

    «Ο κατά φαντασίαν ασθενής» του Μολιέρου

    Πρεμιέρα τη Δευτέρα 31 Ιανουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη έως 1  Μαρτίου 2022 στο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου στην Αθήνα

     

    Στις 14 Ιανουαρίου της φετινής χρονιάς συμπληρώθηκαν 400 χρόνια από τη γέννηση του Μολιέρου το 1622, ενός από τους σπουδαιότερους θεατρικούς συγγραφείς στον κόσμο.

    Tο ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης τη θεατρική περίοδο 2021-2022 επέλεξε να παρουσιάσει την παγκοσμίως γνωστή κωμωδία «Ο κατά φαντασίαν ασθενής». Με μια σύγχρονη σκηνοθετική ματιά και σε καινούρια απόδοση, στην παράσταση καθρεφτίζεται με ζωντάνια η εποχή του σπουδαίου δραματουργού στη Γαλλία του 17ου αιώνα.

    Η παράσταση ανεβαίνει και στην Αθήνα από 31 Ιανουαρίου έως 1 Μαρτίου 2022 κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου.

    «Ο κατά φαντασίαν ασθενής» είναι το εμβληματικό και τελευταίο έργο του δημοφιλούς δημιουργού και παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο Παρίσι το 1673, με τον ίδιο το συγγραφέα στον ρόλο του πρωταγωνιστή.

    Μια από τις πιο διάσημες κωμωδίες του παγκόσμιου θεάτρου, μια αξεπέραστη δημιουργία χαράς, με υπέροχους χαρακτήρες και μνημειώδεις στιγμές, παρουσιάζεται για πρώτη φορά από το ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης, σε πρωτότυπη σκηνοθεσία και μουσική του Κώστα Γάκη, με πολλούς ταλαντούχους νέους πρωταγωνιστές, ζωντανή μουσική και έναν νεανικό υψηλής ενέργειας θίασο.

    Η παράσταση

  • «Τέλος του παιχνιδιού» του Σάμιουελ Μπέκετ

    «Τέλος του παιχνιδιού» του Σάμιουελ Μπέκετ

    Στο Θέατρο Αριστοτέλειον για τέσσερις μοναδικές παραστάσεις στις 3, 4, 5 & 6 Φεβρουαρίου

     

    Η παράσταση «Τέλος του παιχνιδιού» του Σάμιουελ Μπέκετ, ολοκληρώνοντας την επιτυχημένη πορεία της στην Αθήνα, έρχεται στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Αριστοτέλειον για τέσσερις μοναδικές παραστάσεις στις 3, 4, 5 και 6 Φεβρουαρίου.

    Το Σύγχρονο Θέατρο παρουσιάζει τη φετινή παραγωγή του, εγκαινιάζοντας τη συνεργασία του με τον σπουδαίο ηθοποιό Δημήτρη Καταλειφό, σε ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, σε σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα. Την εξαιρετική διανομή απαρτίζουν οι ηθοποιοί Άρης Μπαλής, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Γιώργος Ζιόβας.

    «Τετέλεσται». Σε ποιο άλλο θεατρικό έργο η πρώτη πρώτη λέξη του κειμένου ακυρώνει εξαρχής τη θεατρική πράξη, την πράξη της ζωής, επικυρώνοντας παράλληλα το motto του Σάμιουελ Μπέκετ πως «το τέλος βρίσκεται στην αρχή, και ωστόσο συνεχίζουμε»;

    Βιώνοντας την απόγνωση της επίγνωσης, οι κωμικοτραγικοί έγκλειστοι ήρωες του έργου επιστρατεύουν τη δύναμη της ρουτίνας, τον διάλογο, το χιούμορ, τις μνήμες και μια «μορφή απέραντου οίκτου» για να παρατείνουν την πορεία προς το αναπόφευκτο.

  • Αμαντέους σε σκηνοθεσία Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου

    Αμαντέους σε σκηνοθεσία Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου

    Από την Τετάρτη 2 Φεβρουαρίου στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

     

    Το θεατρικό αριστούργημα του Πήτερ Σάφερ το οποίο μάγεψε κοινό και κριτικούς όταν έκανε πρεμιέρα το 1979 στο Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας και έγινε η ταινία των 8 όσκαρ το 1984, παρουσιάζεται στην κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά από τις 2 Φεβρουαρίου σε σκηνοθεσία του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου και κεντρικούς πρωταγωνιστές τον Νίκο Ψαρρά, τον Γιάννη Νιάρρο και τη Μαίρη Μηνά.

    Υπάρχει, λένε, μία αιώνια μάχη του Καλού με το Κακό. Του Φωτός με το Σκοτάδι. Του Θεού με τον Διάβολο. Όμως μία στα αλήθεια είναι η μάχη. Του Εαυτού με τον Εαυτό.

    Το 1979 ο Πήτερ Σάφερ, χρησιμοποιώντας έναν μύθο που διέρρευσε στην Ευρώπη στα μέσα του 19ου αιώνα,περί δολοφονίας του Μότσαρτ από τον σύγχρονό του συνθέτη Αντόνιο Σαλιέρι, δημιουργεί ένα από τα διασημότερα και σημαντικότερα θεατρικά έργα της σύγχρονης δραματουργίας.

Pages