Δράσεις

Λίστα Δράσεων

  • Αλκίνοος Ιωαννίδης/Electric Solo

    Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης έρχεται με το Electric Solo του στην Ταράτσα του Gazarte, όπου θα μας μαγέψει πλέον από κοντά, για τέσσερις μόνο συναυλίες, τη Δευτέρα 14, την Τρίτη 15, την Πέμπτη 17 και την Παρασκευή 18 Ιουνίου!

    Μετά τη μοναδική διαδικτυακή παρουσίαση του νέου solo project του από την κεντρική σκηνή του Gazarte, ο αγαπημένος τραγουδοποιός θα μοιραστεί ξανά μαζί μας τις νέες ιστορίες του, αυτή τη φορά ζωντανά!

    Σε ένα solo πρόγραμμα που στηρίζεται στην ηλεκτρική κιθάρα και στην ηχητική παλέτα των πεταλιών της, ο Αλκίνοος Ιωαννίδης εμφανίζεται μόνος επί σκηνής και επιστρέφει, μετά από χρόνια με έναν ιδιαίτερο τρόπο στον ηλεκτρικό ήχο. 

    Μέσα από πειραματισμούς και εμπειρίες που ωρίμασαν με τον καιρό δίνει νέα μορφή στα τραγούδια του, που αντανακλούν τα όνειρα και τις πραγματικότητες της εποχής και της ζωής μας.

  • MUTE του Γιώργου Χρυσοστόμου

    Μετά από ένα χρόνο θεατρικού mute, η «προφητική» παράσταση του Γιώργου Χρυσοστόμου πατάει play και επανέρχεται δριμύτερη.

    Η χειροποίητη, με πολλά αυτοβιογραφικά στοιχεία παράσταση – στοίχημα που πέτυχε!-  του Γιώργου Χρυσοστόμου, αφού έκανε την προηγούμενη σεζόν πολλά απανωτά sold out στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου και στην ακόμα μεγαλύτερη σκηνή του Θεάτρου Τζένη Καρέζη, επιστρέφει για λίγες μόνο παραστάσεις, την Τρίτη 22/06 και την Κυριακή 04/07, σε επιλεγμένα ανοιχτά θέατρα της Αττικής.

    Ένας άνθρωπος που κυνηγά το μυαλό του, ένας άνθρωπος που αρνείται τις λέξεις. Μια πολυκατοικία. Ένας μαέστρος, ένας ηλικιωμένος, ένας φοβιτσιάρης, ένας γυμναστής, ένας σεξομανής, ένας γκαντέμης... Τι τους συνδέει; Είναι ένας ή περισσότεροι; Κάποτε όλα διαλύονται· οι λέξεις έρχονται απρόσμενα. Μια παράσταση με μουσική χωρίς μουσικούς, με λέξεις χωρίς λέξεις. Μια παράσταση που κάποιος τολμά να ανοίξει την πόρτα του δωματίου του και να δείξει τι πραγματικά υπάρχει μέσα σε αυτό.

  • Γιάννης Χαρούλης - Καλοκαίρι 2021

    Στις 14 & 15 Ιουνίου στο Θέατρο Γης στη Θεσσαλονίκη και στις 28, 29 & 30 Ιουνίου στο Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας στην Αθήνα.

    Ο Γιάννης Χαρούλης και η μουσική του παρέα, μας προσκαλούν να αισθανθούμε, να μοιραστούμε και κυρίως να ξανασμίξουμε, υπό τον ήχο αγαπημένων μας τραγουδιών. Μπορεί τα φιλιά, οι αγκαλιές και ο χορός να απουσιάζουν, η ανάγκη μας όμως να ιδωθούμε ξανά, μοιάζει μεγαλύτερη από ποτέ αυτό το καλοκαίρι.

    Το ραντεβού μας ανανεώνεται σε ανοιχτούς χώρους και κάτω από έναστρους ουρανούς, ώστε να θυμηθούμε όλοι τη σημασία του να «είμαστε μαζί» και να δημιουργήσουμε μια μεγάλη «μουσική αγκαλιά».

    Ας γεμίσουν λοιπόν οι αποστάσεις μεταξύ μας με τις φωνές και τα τραγούδια μας.

    Μουσικοί

    Λευτέρης Ανδριώτης: Λύρα
    Βασίλης Μπαχαρίδης: Κρουστά
    Θανάσης Τζίνγκοβιτς: Ηλεκτρική Κιθάρα
    Πάνος Τόλιος: Κρουστά
    Ορέστης Μπενέκας: Πλήκτρα
    Mark Nieuwenhuis: Τρομπέτα

    Τεχνικοί

    Παναγιώτης Ριζόπουλος - Νίκος Κωνσταντάκης: Σχεδιασμός Ήχου
    Μαρία Βενετάκη: Σχεδιασμός Φωτισμού

    Διοργάνωσης Παραγωγής: ΑΛΑΙ PRODUCTIONS

    ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
    Δευτέρα 14 Ιουνίου 2021
    Τρίτη 15 Ιουνίου 2021

  • Παρουσίαση άλμπουμ TERRA PAPAGALLI του Jef Maarawi

    Την Πέμπτη 10 Ιουνίου στις 21.00 στην αυλή του Communitism.

    Extra Special Hostess: Mary Sunshine

    Ο Jef Maarawi και η μπάντα του θα παρουσιάσουν το "TERRA PAPAGALLI" σε ένα Πολύ Τροπικό live στην αυλή του Communitism (Κεραμεικού 28, Μεταξουργείο)

    Με τους:
    Κώστα Σιδιροκαστρίτη - Κιθάρα, Φωνή
    Κώστα Ζάμπο - Τύμπανα
    Μαμπρέ Κασαρτζιάν - Μπάσο
    Άγγελο Πολυχρόνου - Κρουστά

     

    Ο Jef Maarawi είναι singer-songwriter με καταγωγή από την Βραζιλία, την Ελλάδα και την Συρία. Το καινούριο του άλμπουμ με τίτλο “TERRA PAPAGALLI” κυκλοφορεί σε LP και ψηφιακά από τις 23 Απριλίου 2021 από την Inner Ear.

    TERRA PAPAGALLI

    (Η Χώρα των Παπαγάλων) ήταν ένα από τα αρχικά ονόματα που δόθηκαν στην χώρα που τώρα είναι γνωστή ως Βραζιλία.

    Πρόκειται για ιστορίες μίμησης και μοναδικότητας, ανεκπλήρωτης εξωστρέφειας και εντροπικής μοναξιάς. Είναι ένα άλμπουμ για την προσπάθεια να καταλάβουμε τι είναι «σπίτι» και ένας διαλογισμός πάνω στην επιλογή/επιθυμία που έχουμε να το κουβαλάμε μέσα μας.

  • INTIMATE BRIDGES / Ηow a Place becomes a Person… 

    Η νέα performance της Μαρίλλης Μαστραντώνη / ΕΝΤΡΟΠΙΑ Ensemble

    Ο Δυτικός Πολιτισμός μέσα από τα μάτια όσων τον βιώνουν υπό συνθήκες αναγκαστικού εκπατρισμού. Αυτός είναι ο πυρήνας της performance «How a Place becomes a Person…» που παρουσιάζει η Μαρίλλη Μαστραντώνη και το ΕΝΤΡΟΠΙΑ Ensemble από τις 17 Ιουνίου και για τέσσερις μόνο παραστάσεις στο Communitism, στο Μεταξουργείο.

    Η performance

    Η Μαρίλλη Μαστραντώνη και οι συνεργάτες της αξιοποιούν τα εργαλεία του θεάτρου-ντοκουμέντο (documentary theatre) και του θεάτρου της επινόησης (devised theatre), δημιουργώντας ένα θέαμα που επιχειρεί να εξετάσει τον «τόπο» όπου οι άνθρωποι και οι ιστορίες τους διασταυρώνονται, αλλά και τη σχέση μεταξύ της υποκειμενικής άποψης και της συλλογικής αντίληψης της ιστορίας.

  • Tο κουνούπι της Ζέτης Φίτσιου

    Από τις 21/05 στο  www.iroes.art.

    Το www.iroes.art, μετά την άκρως επιτυχημένη πορεία του πρώτου Radio Play Theater «Το Πάτωμα» και τους 35.000 ακροατές του, επιστρέφει με το νέο θεατρικό έργο της Ζέτης Φίτσιου με τίτλο "Το κουνούπι". Το Έργο θα παρουσιαστεί ως ακουστική παράσταση σε σκηνοθεσία Ανδρέα Φλουράκη με τους Μυρτώ αλικάκη και Νίκο Ψαρρά.

    Στο www.iroes.art η τέχνη του θεάτρου συναντά το πιο σαγηνευτικό μέσο, το ραδιόφωνο. Το ραδιοφωνικό θέατρο είναι μια καθαρά ακουστική παράσταση, που αναπτύσσεται μέσα από τον λόγο, τη μουσική και τα ηχητικά εφέ. Ο ακροατής έχει την ελευθερία να «δει» τους χαρακτήρες  και την ιστορία χρησιμοποιώντας τη φαντασία του. Η μακρά παράδοση του ραδιοφωνικού θεάτρου σήμερα αναβιώνει και ανανεώνεται κερδίζοντας όλο και περισσότερους καινούριους ακροατές. 

  • Περιμένοντας τον Καραϊσκάκη - Περιοδεία

    Το Θέατρο του Νέου Κόσμου παρουσιάζει την κωμωδία: «Περιμένοντας τον Καραϊσκάκη» του Λάκη Λαζόπουλου

    Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

    Μια μάζωξη στον Κάτω Κόσμο με κεντρικό πρόσωπο τον απόντα Καραϊσκάκη είναι το θέμα της κωμωδίας "Περιμένοντας τον Καραϊσκάκη" σε πρωτότυπο κείμενο του Λάκη Λαζόπουλου με τον ίδιο, τη Λένα Ουζουνίδου και τον Σπύρο Γραμμένο να τους σκηνοθετεί ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος και να περιοδεύουν σε όλη την Ελλάδα!

    Ο Λάκης Λαζόπουλος, γνωστός για την αιχμηρή σατιρική πένα του, επιστρέφει μετά από αρκετά χρόνια στη θεατρική συγγραφή και γράφει κωμωδία εμπνευσμένος από τη μορφή του μεγάλου αγωνιστή.

    Και η αλήθεια είναι ότι ο Καραϊσκάκης, λαϊκός και αριστοφανικός, παρέχει άφθονο υλικό για κωμωδία. Ο ίδιος είχε ένα πηγαίο χιούμορ, που το χρησιμοποιούσε όχι μόνο για να διασκεδάζει τους συναγωνιστές του, αλλά και για να εκτονώνει τις εντάσεις που φούντωναν μέσα στις άγριες πολεμικές συνθήκες που ζούσαν και για να βάζει στη θέση τους τους αντιπάλους του, σ’ όποιο στρατόπεδο κι αν ανήκαν. Ενώ ο προκλητικός του τρόπος και η αθυροστομία του, ακόμα κι απέναντι στην εξουσία, έχουν μείνει θρυλικά.

  • Βάκχες του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη

    Οι Βάκχες του Ευριπίδη έρχονται στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου στις 13,14 & 15 Αυγούστου.

    Η Εταιρεία Τέχνης «Αrs Aeterna» και το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ παρουσιάζουν το καλοκαίρι του 2021 την τραγωδία του Ευριπίδη Βάκχες, ένα από τα κορυφαία κείμενα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας. Η παράσταση, θα παρουσιαστεί στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου στις 13, 14 & 15 Αυγούστου σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη.

    «Τελετουργία της συγκίνησης, του συναισθήματος, του μένους και του παραλόγου μπορούν να χαρακτηριστούν οι Βάκχες του Ευριπίδη». Έτσι ορίζει η Νικαίτη Κοντούρη την ανεξάντλητη τραγωδία του Ευριπίδη.

    Στις Βάκχες, ο Θεός Διόνυσος είναι ο πρωταγωνιστής. Ο γνωστός αγαθός Θεός του κρασιού, της μέθης και του Θεάτρου, «ενδύεται» το αρχέγονο, και αινιγματικό του πρόσωπο, που είναι εξαιρετικά σύνθετο και σκοτεινό.

    Διόνυσος σημαίνει δύο φορές γεννημένος. Είναι γιος του Δία και της Σεμέλης. Ο μύθος λέει, πως ενώ  τον γεννούσε πρόωρα  η μάνα του, ο Δίας τον διέσωσε φτιάχνοντας στο μηρό του μια δεύτερη μήτρα και τον έστειλε να δει το φως στη μακρινή Ασία. Οι Βάκχες γράφτηκαν το 406-405 π.Χ. ενώ ο Ευριπίδης βρισκόταν αυτοεξόριστος στο παλάτι του Αρχέλαου στη Μακεδονία.

  • H ταράτσα του Φοίβου: Summer in the city

    Φοίβος Δεληβοριάς 
    Θανάσης Αλευρας
    Νεφέλη Φασούλη
    Βύρων Θεοδωρόπουλος

    Idra Kayne
    Φοίβος Ριμένας

    Μια η πανδημία, μια οι εορτασμοί για το 1821, κοντέψαμε να ξεχάσουμε μια συγκυρία εξίσου, αν όχι περισσότερο σημαντική: τα 200 χρόνια της «Ταράτσας του Φοίβου».

    Το αναψυκτήριο του Φοίβου Δεληβοριά, που από πέρσι λειτουργεί στο δροσερό χώρο του «Άλσους», θα κλείσει τα 200 χρόνια του το 2217. Όμως, ο τραγουδοποιός κι οι συνεργάτες του αποφάσισαν να τα γιορτάσουν από φέτος για τους εξής λόγους: πρώτον, κανείς από μας δεν θα ζει ως τότε και υπάρχει πιθανότητα να μη μας καλέσουν. Δεύτερον, μπορούμε του χρόνου να γιορτάσουμε τα χιλιόχρονα και να έχουμε έναν ακόμα λόγο να συνεχίζουμε το καλοκαιρινό μας κέφι επετειακά, αφού στον τόπο μας η επέτειος είναι πάντα πιο σημαντική από το ίδιο το γεγονός. Και τρίτον, γιατί ο φετινός χειμώνας μακριά σας έμοιαζε αιώνιος. Δεν ξέραμε καν αν μας θυμάστε, θέλαμε να σας στείλουμε κανα μηνυματάκι, αλλά τελικά το μετανιώναμε και βουλιάζαμε στις πλατφόρμες.

    Βάλτε λοιπόν εσείς τα μαγιώ, τα αντηλιακά και τα ψαθάκια, βάζουμε εμείς τις γρανίτες, τις παγιέτες και τους προβολείς και πάμε για «Summer in the City» αναψυκτηριακό και άναρχο, εορταστικό για χάρη της ίδιας της γιορτής.

  • Πέραν πάσης λογικής αμφιβολίας του Τζέφρευ Άρτσερ

    Οι επιχειρήσεις Λεμπέση , σε συνεργασία με τη Drama and Music Productions, παρουσιάζουν διαδικτυακά το «Πέραν πάσης λογικής αμφιβολίας » του Τζέφρευ Άρτσερ

    Το θεατρικό έργο που πρωτοπαίχτηκε στην Ελλάδα το 1988 με 1989, στο θέατρο Αλίκη, από τον Αλέκο Αλεξανδράκη και την Νόρα Βαλσάμη, με τεράστια επιτυχία, έρχεται on demand στις 20,21,22 και 23 Μαΐου από το viva.gr.

    To ρομαντικό -  αστυνομικό θρίλερ, σε μετάφραση του Μίνωα Βολανάκη και σκηνοθεσία του Leon Rubin, είναι ένα δικαστικό δράμα που κρατάει τον θεατή σε αγωνία μέχρι την τελευταία στιγμή. Αγωνία, δράμα, πλοκή, χιούμορ, σεβασμός, αγάπη, είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του. Το έργο παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον γιατί πραγματεύεται ένα ιδιαίτερο κοινωνικό θέμα, την ευθανασία. Η παράσταση σημείωσε μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική  επιτυχία. Ανέβηκε ξανά στο θέατρο Λαμπέτη με τον Γρηγόρη Βαλτινό και την Κοραλία Καράντη, δέκα χρόνια αργότερα, σε μετάφραση Μίνωα Βολανάκη, σκηνοθεσία Γρηγόρη Βαλτινού  και παραγωγή Γιώργου Λεμπέση.

    Συντελεστές

    Μετάφραση:  Μίνωας Βολανάκης

    Σκηνοθεσία: Leon Rubin

    Σκηνικά – Κοστούμια : Ιωάννα Παπαντωνίου

    Φωτισμοί : Θανάσης Σταυρόπουλος

    Βοηθός σκηνοθέτη: Ζάννα Αρμάου

    Φωτογραφίες: Κλεισθένης

    Τηλεσκηνοθεσία: Κυριάκος Καλαματιανός

Σελίδες